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L'ombre du pinceau Limin CHEN

Du 23/03/2024 au 27/04/2024

Vernissage le 23 mars à 17:00 en présence de l'artiste.

Limin CHEN est une artiste chinoise qui vit en France depuis vingt ans.
Après ses études artistiques en Chine, elle est venue en France en 2002 pour continuer à étudier la peinture à Strasbourg où elle obtiendra le diplôme à la Haute école des arts du Rhin.
Depuis elle travaille dans son atelier à peindre et à graver, tout en exposant régulièrement en France et en Chine.
Ainsi, après trente ans passés en Chine, la France et Strasbourg sont devenus pour elle un nouveau lieu d’inspiration.
Limin Chen puise son inspiration dans l'art des grands maîtres chinois comme Zhu Da, Shi Tao, Yun Shouping, en même temps que dans les œuvres de Van Eyck, Veermer, Chardin et la Renaissance italienne.
Elle développe un langage pictural singulier et original qui s'appuie sur des techniques anciennes, telle la peinture dite "à tempera à base d’oeuf " inspirée par les traditions de la fresque italienne, tout en y associant les techniques picturales chinoises.
Pour Limin Chen, peindre est un processus global. Ainsi, l'acte de peindre commence dès le moment où elle assemble les châssis, tend les toiles et les encolle.
Ce qui l'amène à faire le choix d'une vie au diapason de sa peinture. Une vie faite de solitude et de silence, telle une nature morte, ou, pour mieux dire, une Still Life.
Les menus objets de la vie courante représentés dans ses tableaux, morceau de sucre, livre, pot, jouet d’enfant, invitent le spectateur à se questionner sur leur présence, et ainsi que sur la nôtre.
Toute l'œuvre de Limin Chen nous invite dans un espace intemporel, fait de calme, de profond silence et de présence au monde.

EXPOSITIONS PERSONNELLES
2020 Vie silencieuse, Université Populaire Européenne, Strasbourg, France
2017 Vegetal,mineral, Maison de Tch’a, Paris, , France
2015 Still Life, CHEN Limin, Galerie33, Espace KF, Shenzhen, Chine
2015 Nord-Sud, Recit d’un voyage , Maison de Tch’a, Paris, France
2014 pivoines, Maguelone and still life, Maison de Tch’a, Paris, France
2012 Brume, frondaisons, Maison de Tch’a, Paris, France
2010 Wanderings, Galerie San Duo, Canton, Chine
Promenades au printemps, Maison de Tch’a, Paris, France
2009 Le nuage immobile, l’eau qui court, Galerie Fei, Canton, Chine
Une fleur, un univers ; une feuille, un arbre de Bouddha, Maison de Tch’a, Paris, France
2008 La voix du bambou, Maison de Tch’a, Paris, France
Lorsque souffle le vent, Galerie Suisse, Strasbourg, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023 Le blanc est une couleur, Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, France
La ligne, Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, France
ST-ART, Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, France
2018 Xie Sheng, Galerie Bonacon, Canton, China
2016 ASIANOW, Paris Asian Art Fair, France
2013 Mai en Cambresis, Cambrai, France
2012 Still life, Galerie San Duo, Canton, Chine
2011 Multiple Impressions : Contemporary Chinese Woodblock Prints,
Michigan Museum of Art, Ann Arbor, U.S.A.
2010 Du poétique à la poésie, Institut culturel roumain deParis,France
Livres à venir, la Chaufferie, Strasbourg, France
Salon International du Livre Ancien , Grand Palais , Paris, France
2009 A new mark in Chinese print art, The Oct Art & Design Gallery, Shenzhen, Chine
2008 Exposition Galerie De Valk, Harlingen, Hollande
2005 Peintures laquées, Musée d'Art de Canton, Chine
2002 Peintures laquées, Musée d'Art de Canton, Chine
2001 Peintures laquées, Temple des ancêtres de la famille Chen de Canton, Chine

 

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À venir

Harry FRANZ, BOIS ( perdus)

Du 04/05/2024 au 01/06/2024

Vernissage samedi 4 juin en présence de l'artiste

FORÊTS
et autres hétérotopies

La forêt est un espace que l’homme peut arpenter, comme l’avaient fait les romantiques chers à Schubert ou C. D. Friedrich. Ce parcours peut revêtir de nombreuses formes : promenades dominicales, marches sportives ou déambulations méditatives. Dans tous les cas, la forêt exerce son empire sur celui qui la fréquente et l’imprègne de ses bruissements, de ses odeurs ; elle le mène d’une découverte à l’autre.
De grands maîtres de la peinture y ont posé leur chevalet et s’en sont puissamment inspiré, comme par exemple ceux de l’école de Barbizon, ou encore David Hockney.

À distance, elle nourrit les rêves, les superstitions, les fantasmes. Et, comme la cabane sur l’arbre pour l’enfant, ou comme le théâtre, elle constitue – pour reprendre les termes de Michel Foucault – une hétérotopie, c’est-à-dire un lieu concret qui héberge l’imaginaire, une localisation physique de l’utopie. Elle est alors le creuset du roman personnel de chacun.

Les estampes présentées sont des gravures sur bois. Il s’agit d’une gravure dite d’épargne. Contrairement à d’autres méthodes de gravure, c’est le contour du dessin qui est évidé, ce dernier étant conservé ; une fois encré, il est reporté sur le papier.
Ici, le procédé – très rarement utilisé – est celui du « bois perdu », ou « planche perdue ». Au lieu d’utiliser pour chaque couleur une planche différente, une même planche est creusée, autant de fois qu’il y a de couleurs, excluant ainsi toute possibilité de repentir ou de retirage.
Finalement l’image résulte de la juxtaposition et la superposition des différentes couleurs. La texture particulière, l’épaisseur du trait, son irrégularité confèrent force et cohérence à l’œuvre.

Les peintures à l’huile sont consacrées à quelques représentations – des chaumes des Vosges aux vallées alpines – de sapins, épicéas, pins… Portraits d’arbres entre précision et licence poétique, entre observation et rêverie, figures familières et étrangères à la fois.



« Si les arbres vous cachent la forêt, alors, regardez les arbres,
quand vous aurez regardé les arbres en nombre suffisant,
alors vous aurez vu une forêt, et vous aurez compris. *»

 

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